［時間的距離］
談六四，近年有一個說法，過去太久了，變得離身，感覺也失去了．
但真正的藝術家，可以把遠去的東西，融匯吸納再提煉，重新注入生命．
最初聽到莊梅岩想寫一齣關於六四的話劇，擔心的不是政治干預（她這種人根本沒可能影響得到）．我反而諗，六四歷史已重溫了多年，做記者的我們也為報導要找新角度而費煞思量，如何寫出新角度？「六四劇好難寫」並無懸念．
兩個月之前曾經訪問莊梅岩，她透露，此劇內容是圍繞一對年老夫婦，終老之前，希望去拜祭一下命喪槍下的兒子．這對夫婦不是傳媒裡常見的抗爭型「天安門母親」，而是幾十年來三緘其口，私下承受創傷的一對孤獨老人．
莊梅岩承認，這創作面對一些難題：話劇以廣東話演出，對白口語化（她的作品一向有本土香港味，粵語對白抵死啜核），但今次場景明顯是北京，具體的地域設定如何處理？另外，老年角色會由年輕演員演譯，處理上如何合乎情理？
幸好今次找來資深舞台劇人李鎮洲擔任導演，把這些難題一一處理了．
莊梅岩曾透露，她思考了多年如何寫好這齣六四劇，一直找不到着力點，直至她因為跟自己年老的父母相處，才想到從逝去的亡魂的角度，回看人世，冷眼旁觀老人受到折磨，終於找到那團創作之火．
苦等了兩個月，終於入場觀看了《5月35日》首演，才明白那個亡魂的觀點．
我認為，亡魂的觀點，如同俯瞰蒼生，這中間相隔了三十年時間的距離．常人覺得，時間會令記憶褪色，令情緒歸於平淡，令人心情平伏．
但莊梅岩的劇本卻利用了時間的優勢，1989年6月4日發生的事，並沒有在清場之後完結，真正的核心是在之後，隨時間流逝而發酵醞釀．一對平凡的老夫老妻和他們身邊人的日常生活之中，一點一滴，見證人性的善良或陰暗面．
莊梅岩說，「我就是要對主角有咁平凡得咁平凡，就好像我們自己的父親母親．」她成功地把血和肉重新注入三十年前的逝者和其家人身上，讓我們重新凝視事件的本質：六四並不是關於向政權討回甚麼公道，而是關於一個家庭死了孩子，他是個有父母疼愛的孩子．這麼多年，父母不但要壓抑這段記憶，連公開拜祭，大哭一場的自由也被狠狠阻止．
我經常跟莊梅岩討論，創作話劇和新聞記者有何分別．記者恒常因為追逐事實的細節而迷失，藝術工作者則可以挖入事物深處去到矇矓的真實感覺．她說：「藝術創作要將啲嘢昇華既，劇場有時是慾望橫流的夜店，有時是讓人得到安慰的教堂，有時是教化觀眾的學校．」
今次這套《5月35日》究竟是演活了甚麼功能？我不知道．我只知道，這一套關於六四的劇，看到我笑住喊，喊住笑．而我旁邊那位眼淺的觀眾，喊濕了三張Tempo．
《5月35日》31/5-2/6 的5場已滿座，7月26-28日加開的最後5場剩下小量門票．請珍惜入場的機會，當我們還可以．
我兩個月前訪問莊梅岩：
https://news.mingpao.com/…/%E4%BB%80%E9%BA%BC%E4%BA%BA%E8%A…
購票資訊：
https://www.facebook.com/stage64/
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